Mi abuelo Simón lo sabe

El pasado 9 de Febrero de 2008 colaboré en la presentación del libro Mi abuelo Simón lo sabe escrito por Nieves Pérez Rivero e ilustrado por Miguel Ángel Díez que tuvo lugar en el Teatro Wagner de Aspe. Les dejó un extracto de aquella presentación:

Miradas

Voy a hablarles ahora de un aspecto de los dibujos de Miguel Ángel. Las miradas. Los personajes que dibuja nos miran. Es una sensación orgánica. Verán. Voy a ir pasando unas imágenes donde podrán comprobarlo. Es uno de los ejes del dibujo de este autor: las miradas. Son miradas que nos interrogan desde el papel. Miradas vacías, miradas llenas, miradas de color, miradas blancas. Son miradas que nos desnudan, que otorgan vida a los personajes plasmados por Miguel. Es uno de los rasgos más importantes de su dibujo. Imprime fuerza y raza a sus trabajos. Además de ser una de las huellas básicas de su estilo. Ahora les pregunto ¿Hacia dónde miran los dibujos? Les contesto: hacia el lector.
Sus dibujos entran rápidamente en comunicación con el lector. Son dibujos que no se olvidan, quedan grabados a fuego en la retina, en el imaginario de esa persona. Díganme ¿Cuándo unas ilustraciones nos han mirado con esa sinceridad con esa humanidad? Sensaciones. Acaban por quedarse con nosotros. Acaban por no ser meros dibujos. Son personas. Con las que hemos compartido tiempo y vivencias. Con las que hemos reído, llorado. Es lo importante. No nos han dado igual. No son dibujos planos o sinsentido. No señores. Nos hemos dejado llevar por sus preocupaciones, por sus alegrías, hemos caminado de su mano, hemos conocido su historia. Y volveremos. Volveremos a leer esos libros. Volveremos a abrir esas páginas. Volveremos. Y, cuando lo hagamos, cuando regresemos a esas páginas la mirada de esos personajes quizás nos pregunten ¿Has vuelto?

© Pedro F. Navarro,2008

http://redacom.alacantexpress.com/docs/14/09-2-2008%20Presentaci%C3%B3n%20libro%20Mi%20abuelo%20Sim%C3%B3n%20lo%20sabe.pdf

http://pedrovillar.blogspot.com/2008/02/mi-abuelo-simn-lo-sabe-presentado-en.html

Pablo Auladell. Bibliografía. Ilustración I

Seguimos con la publicación de la bibliografía de Pablo Auladell. Ahora el turno es para los libros que ha ilustrado.


2000 Cuentos contados. Pablo Pérez y Felix Calatayud, Albo. Col. Literatura Juvenil, Ciudad Real, Ñaque.




2000 Literatura infantil en la escuela. Ramón F. Llorens. Alicante. Universidad de Alicante, Caja de Ahorros del Mediterráneo.

2000 Literatura infantil y lectura en el fin de siglo (1898-1998). Ramón F. Llorens. Alicante. Universidad de Alicante, Caja de Ahorros del Mediterráneo.

2002 Cuentos populares españoles. Antonio Rodriguez Almodóvar. Col. Libro Regalo. Madrid. Anaya; Colectiva.




2003 Mar de sábanas. Pablo Pérez. Los álbumes de sopa de libros. Madrid. Anaya.




2004 El bosque de los sueños. Antonio Rodriguez Almodóvar. Col. Libro Regalo. Madrid. Anaya; Colectiva.




2004 El cementerio del capitán Nemo. Miquel Rayó. Col. Ala Delta, Serie verde, vol.: 42. Zaragoza. Editorial Luis Vives. Edelvives.




2004 Peiter, Peter y Peer y otros cuentos. Hans Christian Andersen. Cuentos completos, vol.: IV. Madrid. Anaya.

Poesía Ilustrada

El pasado 29 de marzo del año 2007 realicé la presentación de la mesa redonda Poesía Ilustrada donde moderé un coloquio a cargo del ilustrador Miguel Calatayud y del escritor Pedro Villar. La presentación fue acompañada de la proyección de imágenes del libro El bosque de mi abecedario, además de otras, como las del libro Federico García Lorca para niños y niñas... y otros seres curiosos. Ocurrió en el Teatro Wagner de Aspe.
Con esta mesa volví a realizar de nuevo presentaciones.
Les dejo un extracto.

Miguel Calatayud:
Sus trabajos son juegos visuales, son imágenes que nos sacuden, que nos comunican, que entablan un diálogo con el lector, con el espectador, que abarcan mundos, que nos hacen dudar de la realidad, ya que nos la muestra unida a lo fantástico, a lo irreal, y nos oculta la frontera, y nos produce inquietud el no poder separar lo empírico de lo onírico, como si el mundo de los sueños y la vigilia se hubieran unido.

Pedro Villar:
Es un mago de las palabras, en sus versos, en sus poemas, consigue que muchas de ellas, difíciles de domar, de colocar en frases, de conseguir que tengan un ritmo se amolden a sus exigencias, y se posan dóciles en sus versos, y hasta nos hacen parecer que están alegres como si tras años de mal colocarse hubieran conseguido encontrar su lugar.

http://pedrovillar.blogspot.com/2007/03/poesa-ilustrada-en-aspe.html

V de vendetta

V de Vendetta. Alan Moore y David Lloyd. Planeta DeAgostini Cómics. Álbum. 304 págs. Color.

El aclamado guionista Alan Moore y el dibujante David Lloyd realizaron con V de Vendetta una de las obras de historieta más importantes en el panorama internacional. Inicialmente publicada en cortas entregas en blanco y negro dentro de la cabecera inglesa Warrior (Warrior nº 1-16 y 18-26, marzo de 1982 a febrero de 1985) fue interrumpida hasta el éxito de la obra magna de su guionista: Wachtmen. La editorial DC Cómics propuso a Alan Moore continuar su obra inacabada. Pese a las reticencias con la editorial que le llevarían a abandonarla posteriormente, accedió debido a la oportunidad que se le presentaba de poder finalizarla. DC Cómics publicaría entre septiembre de 1988 y marzo de 1989 la obra completa en diez entregas adaptándola al férreo formato de comic-book, añadiéndole color además de 84 ilustraciones a página completa. Años más tarde acabaría publicándose en formato álbum, su forma definitiva y más adecuada.
La historia está ambientada en una Inglaterra de un futuro no lejano donde el país se ha transformado en un estado totalitario. El personaje V emerge como una suerte de alegoría del anarquismo. Concepto que deviene en manos del guionista en un trabajo de una gran profundidad. Dividida en tres partes “la primera presenta al personaje y su mundo, la segunda explora los personajes secundarios en mayor profundidad y se centra en su mayor parte en Evey Hammond, y la tercera titulada El País de Jauja conduce todos estos fragmentos disparatados hasta […] un clímax satisfactorio”. Las tramas secundarias están engarzadas con maestría, el hilo conductor, destruido, nos hace vagar por historias tan cegadoras como la de Valerie. Alan Moore siempre fue consciente de que un individuo aislado es incapaz de destruir el poder de un Estado: el resultado de su acción siempre será el fracaso. La tesis del guionista, pese a no anular al individuo, acaba coincidiendo con George Orwell y su antiutópico libro 1984.
Léanla, no se arrepentirán.

© Pedro F. Navarro, 2006

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en diciembre 2006)

Pablo Auladell. Bibliografía. Monografías de Cómic

En diversas entradas pondré sobre este blog una bibliografía de la obra de Pablo Auladell. Iniciamos este recorrido con las monografías de cómic.

2001 Plagio de encantes. Ed. Sin sentido. Col. Sinfuturo, vol.: 3. Madrid; Colectiva.





2001 El camino del titiritero. Edicions de Ponent. Col. Solysombra, vol.: 8. Onil (Alicante).





2002 El corazón de las tinieblas. Ed. Sin sentido. Col. Sinfuturo, vol.: 4. Madrid; Colectiva (Adaptación al cómic de la novela homónima de Joseph Conrad sobre guiones de Karym Taylhardat).




2003 Tapa roja. Ed. Sin sentido. Col. Sinfuturo, vol.: 6. Madrid; Colectiva. (Adaptación al cómic de un poéma de Jesús Cuadrado).




2005 La torre blanca (Libro de los veranos). Edicions de Ponent. Col. Crepúsculo, vol.:8. Onil (Alicante).




2005 Lanza en astillero (El caballero Don Quijote y otras sus tristes figuras). Junta de Castilla La Mancha. Madrid; Colectiva (Adaptación de diversos capítulos de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes).



2008 Soy mi sueño. Edicions de Ponent. Col. Mercat, vol.: 26. Onil (Alicante). Sobre guión de Felipe Hernández Cava.

Noveno Arte

Tras el cierre de la revista Las Estaciones de Nemo dejé de escribir artículos, críticas o reseñas. Quedé sin horizonte. Perdí el interés por continuar escribiendo sobre historieta. Me centré en retomar un guión para una novela gráfica completa. Un trabajo de fondo. Un sendero de desierto. Pasó un año. En octubre de 2006 me propusieron una columna mensual en un periódico comarcal. Con una extensión entre las 350 y las 400 palabras. El reto consistía en presentar una historieta en un espacio escueto y entre lectores no habituales del medio. El periódico sería 30 Días, su director Alfonso Martínez, fue quien me lo ofreció. No me impusieron ninguna cortapisa. Tendría total libertad y no estaba amarrado a la tiranía del momento. Me apeteció. Accedí. La llamé Noveno Arte. No podía tener otro título. En la actualidad sigo publicando mi columna mensualmente. Alfonso, sin pretenderlo, me devolvió el gusto por escribir sobre un medio que adoro, la historieta.
Aquí iré publicando bajo la etiqueta Noveno Arte una selección de las mejores.

La aduana

La Jira es una fiesta de mi localidad que se celebra anualmente el último jueves antes del inicio de la Cuaresma. La gente se disfraza, concursa, y finalmente se dirigen al campo a pasar el día con amigos y familiares. La Asociación Cultural La Jira publica cada año una revista. Nos pidieron un cómic. La aduana fue el resultado. Apareció en la revista El Último Jueves nº12 publicada en Marzo de 2008. Intentamos captar el espíritu de esta festividad en una sola página. Dicen que lo conseguimos. Las Jiras en los años cincuenta usaban un juego de cartas llamado "la aduana" para conseguir recaudar el dinero necesario para disfraces, música, transporte, comida y bebida. Si ese dinero no se conseguía, o bien, uno de sus miembros no aportaba una cantidad mínima, ese año no podría marchar de Jira. Se consideraba una verdadera tragedia.
El dibujo fue realizado por Miguel Ángel Díez. Maravilloso, por cierto.
A continuación les ofrezco el guión de esta historieta. Algo que no suele ser muy habitual pero espero disfruten:


La aduana

Página 1

Viñeta 1
Primavera. Es un día soleado. Media mañana. Una casa de campo azul. La casa está rodeada de un vallado de seto natural. La entrada del vallado es un arco de piedra en herradura con hiedra salpicando su superficie. El arco se sustenta en unos pilares con la misma apariencia. La entrada de la casa está techada. El acceso a la zona techada se realiza a través de una escalera de cuatro peldaños. El techado está sustentado por cuatro pilares. La casa está rodeada de pinos. Es una clásica construcción levantina de burguesía de principios hasta mediados del siglo XX.

Texto de apoyo: Aspe. Finales de los años cincuenta.
Muchacho (en off): Ahora. Jugamos al escondite. Estoy escondido con Nieves. Respiramos con dificultad. Nuestras manos se han cogido… A oscuras.

Viñeta 2
Interior de la casa. Toda la imagen está sumida en tinieblas. Una puerta entreabierta que da acceso a una sala iluminada crea el contraluz. La pareja protagonista de esta historia está escondida. Podemos ver sus figuras recortadas en la oscuridad. Podemos apreciar el hecho que han cogido sus manos.

Muchacho (en off): Su roce leve, de aire, ha detenido el tiempo. No nos van a encontrar. La Jira es nuestro territorio mágico.
Off: (Gritos desde la otra habitación) ¡Por Julia! ¡Por Enrique!

Viñeta 3
Un bar. Se juega al juego de cartas La Aduana. Están dispuestas sobre una mesa de mármol blanco de aguas negras desgastada y rallada por el trasiego de vasos y cafés. La banca a un lado, el caballo (también llamado “perro”) al otro. Al frente las cartas de los tres jugadores: la Campana, el Martillo, la Campana y el Martillo. Todas las cartas llevan algunas monedas. La Campana es la carta con la mayor cantidad de monedas. Está ganando. Una mano lanza los ocho dados del juego. Es el instante mismo del lanzamiento. Unos dados salen de la mano, otros ruedan, y otros pueden haberse ya detenido. En el caso de los dados detenidos darán puntuación o estarán en blanco.

Muchacho (en off): Antes. Nieves estaba sin dinero. No vendría de Jira. Nunca aceptaría mi ayuda.Una ganancia es distinto, no es un problema, el sudor de uno sí.

Viñeta 4
Mismo bar. Interior. Uno de los jugadores se ha levantado. No vemos su rostro. Su figura puede estar recortada contra un costado de la imagen. Sus compañeros le jalean, le dan palmadas en la espalda. Este jugador arroja un gran número de monedas contra la mesa. En el fondo hay una ventana clásica de un bar de los años cincuenta. Puede llevar una persiana de tiras de metal, o de tiras trenzadas de plástico de colores. Junto a la ventana podemos ver la tópica montonera de cajas de cascos vacías de diversas marcas, colores y formas. A través de la ventana vemos una calle. Hay un banco con un grupo de chicas sentadas o de pie. Una de las chicas destaca del resto.

Muchacho (en off): La Aduana. Otra jugada perfecta. Gané. La Campana me ha dado suerte desde Todos los Santos. Arrojo las monedas al perro.
Muchacho: (Tajante) Es el dinero de Nieves.

Viñeta 5
La calle. Exterior. El grupo de muchachas. Plano medio de la chica que destacaba en la viñeta anterior. Es Nieves. Tiene la mirada limpia y los ojos tenues como el resto de sus rasgos. Su cara ha adquirido tranquilidad tras haber estado tensa cierto tiempo. Es guapa. No tiene más de diecisiete años, sus amigas son tan jóvenes como ella. Las muchachas la han rodeado, posan sus manos sobre sus hombros, le sonríen, le hablan en voz baja, la felicitan. Nieves no oye nada de todo ello. Tan solo la frase en voz alta que los muchachos corean desde el bar.

Muchacho (en off): Todos aplauden. Gritan.
Off: (Gritos) ¡Es el de Nieves! ¡Es el de Nieves!
Muchacho (en off): Vendrá de Jira. No la veo. Sé que es feliz.

Viñeta 6
(Igual a la viñeta dos, continuación narrativa) Interior de la casa. La pareja está escondida en el cuarto a oscuras. Si hemos visto sus figuras en la viñeta dos, ahora pueden aparecer sus manos cogidas. Si en la viñeta dos se cogieron sus manos, ahora podemos ver más parte de sus siluetas como si se hubieran acercado.

Muchacho (en off): Ahora. Jugamos al escondite. No nos van a encontrar. Lo he decidido. Es el último Jueves que no cojo a Nieves de la mano…
Off: (Gritos desde la otra habitación) ¡Por Paqui! ¡Por Juan!

© Pedro F. Navarro, 2008, por el guión.
© Miguel Ángel Díez, 2008, por el dibujo.

Mort Cinder: el pasado respira

Cuando llegó a mis manos aquel primer número de la revista Yellow Kid me fue imposible de imaginar. Rafael Marín, su director, arrojó un guante. Pude recogerlo y lo recogí. Oesterheld era el tema. La obra Mort Cinder quedaba libre. La escogí. Como no hacerlo. Sin dudas es uno de los cómics que más profundamente me han marcado. Y es una de las obras más redondas tanto de su guionista, Oesterheld, como de su dibujante, Breccia. Por aquel entonces marché a Madrid. Un accesit en el certamen INJUVE fue la causa. Y allí, Jesús Cuadrado me facilitó y completó la bibliografía que necesitaba para no caer en el mayor de los ridículos. Una única noche la tuve en mis manos. La pasé en vela, en el hall del hotel, tomando apuntes con desesperación, me marchaba en tren a la mañana siguiente y debía finalizar la consulta. Aquella noche forjé la estructura del que iba a ser mi primer artículo publicado de manera profesional. Nunca podré agradecer la confianza ciega que Rafael Marín depositó en mí, así como nunca podré agradecer lo suficiente a Jesús Cuadrado aquel acceso a una documentación imposible de conseguir. La revista Yellow Kid nº 3 apareció en septiembre del año 2002.
Y sí, allí se publicó mi primer artículo.
Lo podeís leer en el siguiente enlace:

http://www.gigamesh.com/historicoyk.html
http://www.gigamesh.com/yk03.html
http://www.gigamesh.com/criticascomic/mortcinder.html

en ausencia de historias...

Soñamos sin darnos cuenta, en ausencia de historias. Lugares, palabras, imágenes, sonidos, sensaciones. Al despertar las perdemos, las abandonamos y quizás, sin intención huimos.
Escribo por necesidad, sin alternativa posible. Este blog nace como una aturdida respuesta, como una salida necesaria a esos textos, guiones, historietas, cuentos, retazos, artículos y reseñas que alojo en cuartillas.
Sin este lugar amarillearían y se acabarían perdiendo.

Espero os pueda interesar...

Bienvenidos

Ps: Agradezco a Miguel Ángel Díez, de todo corazón, la ilustración que se aloja en la cabecera de este blog llamada "Un hombre".