jueves, 25 de marzo de 2010

Antonio Cremades. Bibliografía. Teatro I

1999 Topos. Primer Acto, Cuadernos de Investigación Teatral, nº.: 279, III/1999, 2ª Época. Madrid. Primer Acto.






1999 T
opos. Teatro, Col. Premio "Buero Vallejo" vol.: 11. Guadalajara. Patronato de Cultura, Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara.






2000 Cad
a persona es un mundo. Col. Libretos de mano. Ciudad Real. Ñaque Editora.







2000
La excepción y la regla ó El jugador. Col. Certamen Literario de Textos Teatrales. Úbeda, Jaén. Ediciones El Olivo.







2003 Cada vez peor. V Certamen de Teatro "Ciudad de Bailén". Bailén, Jaén. Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bailén.









2004 D
espués de la señal. Col. Biblioteca Ciudad de Castellón, vol.: 50. Castellón de la Plana. Excmo. Ayuntamiento de Castellón de la Plana.








2005 Estrecho. VIII Premio Internacional de Teatro de Autor "Domingo Pérez Minik". La Laguna, Santa Cruz de Tenerife. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de La Laguna.

viernes, 19 de marzo de 2010

Almanaque Alimenticio

He realizado una historieta de seis páginas con dibujo de Pablo Auladell para el Almanaque Alimenticio que dirige Micharmut y editará proximamente Edicions de Ponent. Les dejo un avance.

domingo, 14 de marzo de 2010

Antonio Cremades. Apunte biográfico.


Antonio Cremades (Aspe, Alicante 1960) es un dramaturgo de factura atípica. Sus obras hablan a través de unos personajes perfectamente elaborados, unos diálogos aparentemente sencillos y un ritmo creado a base de pausas y de silencios. Sus obras son un estudio del alma del ser humano. La incomunicación, la espera y la imposibilidad de la huida, son algunos de sus temas recurrentes.


Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante, ha participado como alumno en diversos talleres de Dramaturgia impartidos por Sergi Belbel, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Juan Mayorga, Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Chema Cardeña, Alfonso Zurro, Antonio Oneti y Paco Zarzoso.


Entre los premios con los que ha sido distinguido destacan el Antonio Buero Vallejo y el Calderón de la Barca por la obra Topos en 1998; el Lazarillo T.C.E. por Cada persona es un mundo en 1999; el Rafael Guerrero por En llamas, Intercambio, Soberbia y Clandestinos en los años 2001, 2002 y 2003; el Ciudad de Bailén por Cada vez peor en 2002; el Eduard Escalante por Huellas en la piel en coautoria con Yanina L. Marini en 2005; el Domingo Pérez Minik por Estrecho en 2005; el 2º premio Raúl Moreno (FATEX) por Lo que dura un bolero en 2007; el AMIBA por Compte enrera en coautoria con Pedro Montalbán en 2007; el Traspasando fronteras por Turistas en 2008; el Alejandro Casona por Perspectivas para un cuadro en coautoria con Pedro Montalbán en 2008; el Juan de Timoneda por El mar de la tranquilidad en 2008 y además ha sido finalista del Born por La mina de sal en 2009.


Ha estrenado las siguientes obras:
  • El jugador. Fue estrenada en el año 2000 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), bajo la dirección de Juan Luís Mira.
  • Cada persona es un mundo. Fue estrenada en 2001 por la Compañía “Lazarillo T.C.E.”, en el Teatro Principal de Manzanares (Ciudad Real), bajo la dirección de Cecilio Amores.
  • En llamas. Fue estrenada en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz), dirigido por Eufrasio Jiménez.
  • Intercambio y Soberbia. Fueron estrenadas en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)
  • Después de la señal. Fue estrenada en 2003 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), codirigido por Javier Monzó y Antonio Cremades.
  • Clandestinos. Fue estrenada en 2004 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)
  • Cada vez peor. Fue estrenada en 2005 por el TAEM en el Teatro-Auditorio “Emilio Martínez Sáez” de Pinoso, dirigido pro Javier Monzó.
  • Huellas en la piel. Fue estrenada en 2007 por la Compañía “Tacto, pulso y caos...”, en el Centro Can Rull dentro de la Muestra de Teatro y Danza de Sabadell, bajo la dirección de Yanina L. Marini.

Sus obras han tenido las siguientes lecturas dramatizadas:

  • Topos. Leída en 1999 a cargo de Palo Mayor Teatro, dirigida por Andrés Vinaches en la Sala Arniches de Alicante dentro del ciclo “4 autores alicantinos contemporáneos”. Se hizo una segunda lectura en la Sala SGAE de Valencia, dirigida por Francisco Alberola.
  • Autógrafo. Leída en 2003 a cargo de Pepe Lifante, dentro del “II Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.
  • Insolidarios. Leída en 2003 dentro del acto “Teatro contra la guerra” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Ateneo de Madrid.
  • Selección natural. Leída en 2004 a cargo de Víctor Clavijo, dentro del “IV Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.
  • Correspondencia. Leída en 2004, fue dirigida por Maxi Rodríguez en el “V Salón del Libro Teatral” celebrado en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.
  • Instantáneas. Fue seleccionada por la Red de Teatros Alternativos para los II Encuentros en Magalia (Navas del Marqués. Ávila.) donde se realizó una lectura dramatizada el 18 de julio de 2007 dirigida por Ricard Gázquez e interpretada por Paula Miralles y Juanjo Otero.
  • Donantes. Leída en 2009, fue dirigida por Lola López dentro del ciclo “La crisis de los 40” celebrada en la Sala SGAE de Valencia e interpretada por Juan Mandli, Pep Ricart, Pilar Almería, Jerónimo Cornelles, Ana Cediel y Lola López.
En unos días comenzaré a publicar la bibliografía de Antonio Cremades.

Espero que sea de vuestro interés.

lunes, 8 de marzo de 2010

Naoki Urasawa II


20th Century Boys

Planeta DeAgostini lleva publicados hasta el momento seis de los dieciocho tomos aparecidos de este trabajo. A diferencia de la edición de Monster se han decantado por la publicación de la obra en el formato original de tomo japoné
s y con sentido de lectura oriental.
A finales de la década de los 60 unos niños inventan un juego. Elaboran sus reglas e imaginan una gran amenaza que pondrá en peligro a la humanidad. Determinan que la fecha crucial para este devastador ataque sea la última no
che del siglo XX: Nochevieja del año 2000. Los adultos olvidan su infancia, no la recuerdan, ni la sienten. Es 1997, los niños han crecido y han olvidado aquel juego que inventaron. Kenji regenta una franquicia. Al desaparecer su hermana está cuidando de su sobrina Kanna. Un símbolo llega a sus manos. Le inquietará de forma subjetiva. Al morir un amigo de su infancia volverá a encontrarse con el mismo dibujo. Será el detonante que le hará investigar. Una secta cuyo misterioso líder al cual llaman “amigo” ostenta como emblema este dibujo.
Comienza una sucesión de idas y venidas en el tiempo; el presente se hará pasado y éste volverá en un bucle a entrelazarse. Los recuerdos emergerán y la trama ira aumentando conforme avanzamos en sus revelaciones. Recordaran aquel juego que inventaron. Se darán cuenta que el juego ha tomado una dramáti
ca realidad. Se buscarán y se unirán. Una extraña epidemia se propagará por aquellos lugares que seleccionaron en su niñez. “La fantasía se ha hecho realidad y este es el resultado”. Es la frase que dice uno de los personajes y que resume a la perfección el sentido de este trabajo.


Naoki Urasawa mantiene la tensión en estos primeros capítulos. Dosifica las revelaciones elegantemente. Nos caracteriza, como ya parece ser marca de fábrica, a una gran cantidad de secundarios de manera prodigiosa. Y cuando le place da uno de sus giros de timón que nos desconcierta y hace que la historia que creíamos conocer se nos abra a posibilidades que no esperábamos. En el tomo cinco dará el primer giro importante en la acción, giro, que nos llevará a un terreno nuevo. Un personaje secundario hasta el momento tomará el relevo en la narración. En el transcurso del tomo diez, Urasawa, dará otro importante e imprevisible giro a la obra.
Kenji es un personaje muy parecido al doctor Tenma. Los dos se han visto obligados a huir por razones impredecibles que les ha hecho variar el sentido de su existencia. Ambos se encuentran con un enemigo, en cierta forma, invisible e inalcanzable. En esta comparación lo que diferencia a los dos personajes es la forma de enfrentarse al pasado. Tenma busca entre documentos y periódicos reconstruyendo la figura de Johan. Kenji busca en objetos del pasado la chispa que le haga recordar todos los detalles de su infancia. El pasado es uno de los temas recurrentes de la obra de este autor, así como las relaciones entre padres e hijos. Kenji tiene muchas dificultades para relacionarse con su madre. Un personaje clave en la narración de su anterior trabajo, Roberto, cuya adoración por Johan le hace llegar hasta límites insospechados está representado en esta obra en el “relaciones públicas” de la secta amigo Inshû Manjôme. No acaban aquí los paralelismos y similitudes entre los dos trabajos.
20th Century Boys ha conseguido lo que parecía en un primer momento un handicap infranqueable. Ha superado la efigie de Monster y se ha transformado en la serie más laureada y esperada del autor.

© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo inédito que iba a ser publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº33 en el verano de 2005)

lunes, 1 de marzo de 2010

Naoki Urasawa I


¡Mira que grande se ha vuelto el monstruo en mi interior!

Hemos leído cientos de páginas de Urasawa desde que en el año 2001 dentro de su colección Pachinco, Planeta DeAgostini comenzará la publicación de Monster. Treinta y seis tomos que reúnen los dieciocho volúmenes que componen
la serie, cerca de tres mil seiscientas páginas, publicadas en tres años. Monster es una obra con una fuerza inusitada te obliga a pasar una página tras otra, no te suelta, no te deja respirar, sigues leyendo y leyendo…, ahora nos llega su siguiente obra 20th Century Boys.

Del inicio a la consagración


Naoki Urasawa nace en Tokio en 1960. Compagina sus estudios de instituto con sus dos aficiones la música y el dibujo de manga. Diplomado en Economía consigue en el año 1982 el premio al mejor autor novel de la editorial S
gakukan con el trabajo Return. Un año más tarde debuta como dibujante de manga en esta editorial con la historia corta Beta!. Urasawa considera que su objetivo primordial es llegar con sus mangas a todo el mundo “A mí lo que me gustaría es que hubiera un manga mío en cada casa japonesa”. Sus trabajos primerizos para la editorial que le había abierto las puertas fueron recopilados en dos volúmenes Dancing Policeman (1987) y N.A.S.A. (1988). Su primera obra de gran envergadura fue Pineaple Army (8 Vols. 1985-88) bajo guiones de Kazuya Kudô. En España conseguimos disfrutar en el año 1994 de un volumen de este trabajo, además de contar con la historia Hot-Shot con guiones de Shibusawa durante una serie limitada de cinco números con formato comic book.
Cuando finaliza Pineaple Army en 1988 se p
roduce un hecho característico en la obra del autor. A partir de este momento realiza de forma paralela dos series. Esta situación no merma la calidad de sus producciones sino todo lo contrario continúa en aumento conforme se incrementa el ritmo de producción. Ritmo que ya no ha abandonado.
Con la publicación de Yawara! (29 Vols. 1987-1993) se produce el primer gran éxito comercial de Urasawa. Es la historia de u
na chica, Yawara “Ginger” Inokuma, sobre un fondo de comedia romántica. Transcurre la acción en los campeonatos del mundo de judo. Yawara desea tener una vida normal, enamorarse, salir con chicos de su edad, pero su abuelo la obliga a llevar una vida dedicada a las competiciones de judo. Su versión animada fue emitida en canales autonómicos en España con el titulo de Cinturón Negro. Yawara! consiguió hacerse un hueco entre los telespectadores de todos los países donde fue emitida la serie. Master Keaton (18 Vols. 1988-94) guionizada por Hokusei Katsushika narra la historia de Taichi Keaton un ex instructor de los servicios secretos británicos. Al finalizar Yawara! Naoki continuó con una nueva serie de tono deportivo Happy! (23 Vols. 1994-99) donde una chica joven es obligada por las deudas que tiene su hermano a entrar en el competitivo mundo del tenis. El tono de la serie es mucho más oscuro que Yawara!, el autor abandona la comedia romántica para profundizar en un tono donde las referencias sexuales se hacen explicitas.
Acaba Master Keaton en 1994 y es el momento en que comienza a publicarse Monster (18 Vols. 1994-2002) en la revista quincenal Big Comics Original de la editorial Shôgakukan un 20 de diciembre. Es la serie más conocida del autor en nuestro país. En 1999 inicia un nuevo trabajo al acabar Happy! : 20th Century Boys. Llevan publicados en Japón 18 volúmenes de esta serie todavía inacabada. La última obra que ha visto la luz se inició en septiembre de 2003 Pluto basado en una de las historias de la serie Astroboy de Osamu Tezuka.


Monster


Sin duda la obra más conocida por todos los lectores españoles publicada en treinta y seis entregas por Planeta DeAgostini dentro de la colección Pachinco entre octubre de 2001 y octubre de 2004.
El doctor Kenzo Tenma es un neurocirujano japonés que trabaja en un importante hospital de Alemania. Unos gemelos son ingresados, el niño está herido de bala en la cabeza, la niña en un estado de shock. En el momento en que el doctor Tenma va a comenzar la delicada operación del niño, el alcalde acaba de ser ingresado de urgencia debido a una trombosis cerebral. Se informa a Kenzo que debe aban
donar la operación del niño en favor de la del alcalde. El doctor se niega en rotundo. Decide operar al niño y dejar al alcalde en manos de otros compañeros. Toma esta decisión obviando el estatus social de las personas que para él son todas iguales y a favor del orden de entrada en urgencias. Decisión que afectará profundamente su vida. El alcalde muere y todas las aspiraciones del doctor se ven truncadas. Un deseo junto a la cama del niño, Johan, hará tambalearse la historia. El deseo se acaba cumpliendo. Los tres jefes directos de Tenma mueren de envenenamiento en extrañas circunstancias al mismo tiempo que los gemelos desaparecen del hospital. El doctor Tenma será la persona más beneficiada por estas muertes siendo para el inspector de la BKA Lunge el principal culpable. Nueve años más tarde el niño Johan vuelve a aparecer ante el doctor inculpándose de los crímenes que se cometieron en el hospital. Un nuevo asesinato se produce. Se culpa a Tenma que no le queda más remedio que huir a la búsqueda de Johan para demostrar su inocencia.


La serie es un thriller de acción con elementos de horror que define una atmósfera malsana transcurriendo la acción entre Alemania y la Republica Checa. Ambientación un tanto desconcertante, en principio, para un autor japonés de la que sale airoso tanto en caracterización de personajes como en localización de unos exteriores precisos. “Alemania es un país entre este y oeste, a ojos de los japoneses tiene una imagen como gótica, y ese es precisamente el ambiente que quería para el manga, un ambiente europeo…Por esta razón elegí Alemania”
En la obra desfilaran un número importante d
e personajes secundarios todos perfectamente caracterizados y piezas del rompecabezas que nos propone Naoki Urasawa. La trama avanza de sorpresa en sorpresa y la acción se mueve de un personaje. Todas las piezas encajan perfectamente. Paralela a la trama principal nos encontramos con pequeñas historias perfectas que nos hacen respirar entre la tensión de la trama principal y son de forma independiente pequeñas joyas de narración como en el capítulo 16 titulado El mercenario y la niña o en el capítulo 32 Cinco cucharadas de azúcar donde la acción transcurre entre flashbacks del pasado mientras nos narra el proceso de aprendizaje del doctor Tenma y de Nina Fortner. Aprendizaje que transforma a los personajes en perfectos mercenarios.
Todos los personajes de un modo u otro están solos o lo van a estar. El doctor Tenma en su huida; su antigua novia Eva Heineman recha
zada; el inspector Lunge será abandonado por su mujer e hija; Dieter el niño que rescata el doctor es un huérfano; Grimmer un periodista freelance esconde un oscuro pasado que le aísla socialmente; Richard Braunn, detective privado, en proceso de desintoxicación abandonado por su mujer e hija; Hans Schuwaltz, el hombre más poderoso de Baviera, busca entre estudiantes que le leen libros el reflejo de aquel hijo que perdió y no conoció; Margot Lange prostituta de lujo abandona a su hijo. La soledad, la incomunicación la vemos reflejada en las páginas de la serie. De la mano del doctor Guillen y de sus entrevistas con varios psicópatas tendremos un retrato de esta falta de comunicación.


Una de las tramas secundarias de la serie radica en las dificultades en las relaciones entre padres e hijos. Todos los personajes tendrán dificultades para relacionarse con sus padres o con sus hijos. Verdadero motor de la trama que podremos observar desde todos los puntos de vista posibles así como desde las distintas edades de los personajes. Mijail Ivanovich Pedrov ex director del orfanato Kinderheim 511 verdadero padre de los aterradores experimentos con los niños aparecerá en la serie de mayor y cuando su visión de la educación ha cambiado radicalmente. Kall Neuman abandonado por su madre conoce la identidad de su padre pero se verá inmerso en las dudas que genera su ingenua personalidad.
El doctor Tenma es el arquetipo de héroe mítico: joven, humilde, sencillo se ve inmerso en un suceso o catalizador de la trama que pese a su reticencia inicial retornará para obligarle a tomar un camino para él impensable. Comenzará una preparación para los nuevos retos y obstáculos que tendrá que afrontar. Cambia de un mundo ordinario a otro extraordinario produciéndose una catarsis en su carácter. Comenzarán las pruebas y obstáculos que hacen avanzar la historia. Al final del capítulo 102 el doctor tocará fondo siendo encarcelado, situación que le lleva a un renacimiento, al querer salvar la vida de la que fue su novia: Eva Heineman. Será el momento de la prueba final y definitiva para Tenma la que le llevará a su transformación última y a quedar imperecedero en el recuerdo de los lectores de sus aventuras.

(Continuará...)
© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo inédito que iba a ser publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº33 en el verano de 2005)